El 2020 fue el año atravesado por la pandemia del coronavirus. El inusual flagelo que azota al mundo alteró los planes de la industria del entretenimiento. Hubo que reinventarse. Nuevos formatos salieron a la luz y no fueron pocos los artistas que dedicaron el confinamiento a la creación. También fue un año de pérdidas, algunas prematuras y sorpresivas. Aquí un listado de los 20 personajes que definieron un año atípico e inolvidable.
Nacha Guevara cumplió 80 con lozanía y vigencia extraordinaria
Cumplió 80. Y si un número no es un mérito, en su caso se convierte en la bandera del no envejecimiento. Desde hace treinta años, Nacha Guevara pregona la meditación, la alimentación saludable y el autoconocimiento. Está a la vista que esas herramientas le permitieron llegar a las ocho décadas con una lozanía nada frecuente. Pero Nacha no es solo yoga y agua pura, también es la mujer que demuestra que la vida es una permanente posibilidad de reinvención personal. Este 2020 la encontró sentada, detrás de una mampara protectora ante la amenaza del Covid-19, en el estrado del jurado del programa Cantando 2020. Cada noche, se dio el lujo de ofrecer a los participantes sus conocimientos integrales sobre el show. Ella sabe como nadie de puesta en escena, sonidos adecuados y luces perfectas. Su autoexigencia la convierte en una mujer de difícil trato, pero eso no le resta mérito a su entendimiento sobre el espectáculo. En el certamen de canto producido por Marcelo Tinelli, no solo aportó esos saberes a la hora de evaluar a los cantantes amateurs, sino que demostró que sabe jugar el juego del reality popular, sumarse a alguna que otra polémica y hasta pelearse a viva voz con sus compañeros o con los participantes. Ah, además, a sus 80 se convirtió en una influencer de las redes sociales, plataformas que utiliza para brindar todo tipo de consejos y reflexiones de tono espiritual. Supo, sabe, reinventarse. A los 80 sigue siendo joven. Las mil y una Nachas, aquel show de su autoría se convirtió en una profecía autocumplida, como sostendría Freud que no tuvo la suerte de conocerla.
La gran Sophia Loren volvió al cine interpretando una conmovedora mujer sobreviviente del Holocausto
A los 86 años y luego de una década sin filmar, Sophia Loren volvió a enfrentar una cámara con La vida ante sí, tal como se conoció en estas latitudes a la película de Edoardo Ponti, hijo de la Loren y del famoso productor Carlo Ponti. El film es una plegaria amorosa, sensible y emotiva sobre seres que transcurrieron no validados por la sociedad, corridos por los negacionismos y sobreviviendo a masacres como el Holocausto. Sophia Loren volvió conmovedora en un acto de entrega que el espectador agradece. La diva italiana se puso en la piel de una prostituta judía jubilada que cobija a los hijos de otras trabajadoras sexuales para que no tengan que sufrir las afrentas en esos hogares estatales donde ser vástago de una meretriz no es lo mismo que ser el hijo de una panadera. Loren volvió a demostrar que su romance con la cámara está incólume. Los ojos delineados con sensualidad y las blusas escotadas, la muestran sensual aún en la vejez. Mira y dice. Habla y sentencia. El director no se privó de recorrer sus manos agrietadas, sus pies en chancletas que piden permiso para avanzar y un rostro que, surcado por la vida, sigue siendo aquel. Volvió la Loren, acaso ¿se fue alguna vez?
La vida ante sí, el regreso al cine de Sophia Loren
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Claudia Villafañe apostó por mostrarse más allá de su estirpe familiar. Su paso por MasterChef Celebrity le otorgó un nuevo lugar en el medio
Este año Claudia Villafañe elevó su perfil, decidió mostrar otras facetas de su personalidad al aceptar ser una de las participantes de MasterChef Celebrityy convertirse en una mujer que puede transitar los medios con autonomía de su estirpe familiar. "La Claudia" se ganó un lugar destacado en el reality de Telefe, el fenómeno televisivo del año, y hasta es una de las posibles candidatas a ganar el certamen debido a su talento en la cocina y a su indiscutido fair play. Pero el 2020 también la enfrentó a uno de los mayores dolores de su vida: la muerte de su exmarido y el padre de sus hijas Dalma y Gianinna. La partida de Diego Armando Maradona la colocó en un lugar no buscado: su decisión de un velorio acotado generó polémica y aunque manejó la situación con bajo perfil, no pudo evitar ser el centro de las miradas críticas. Resiliente, rápidamente regresó al juego culinario, en el cual se luce con simpatía y genera comprobada atracción en la audiencia.
Pedro Almodóvar estrenó su notable versión de La voz humana de Jean Cocteau
La voz humana es la primera película de Pedro Almodóvar en inglés y una de las más brillantes piezas de su exquisita carrera. El director manchego está en un momento profesional donde se permite hacer y deshacer a su modo. ¿Alguna vez no fue así? En septiembre presentó este nuevo material, de formato acotado, y con una Tilda Swinton sencillamente deslumbrante. No es la primera vez que el genial realizador se mete con el texto de Jean Cocteau, ya había referencias en La ley del deseo, su film estrenado en 1987. A los 71 años, Almodóvar sigue sorprendiendo con un melodrama que tiene toda la tensión poética de Cocteau y que bien podría haber sido rodado en un escenario teatral. No podía haber elegido una actriz mejor: Swinton con su rostro va contando el devenir emocional de su personaje. Nadie más habla, solo ella que con sus reacciones permite intuir el decir de su amor tronchado. Almodóvar se jugó y apostó por un cortometraje de 30 minutos en el que resume buena parte de su idiosincrasia y ese amor por construir magistralmente a mujeres desbordadas, salvajes y atormentadas. Lo hizo, con voz propia, una vez más.
Juana Viale reemplazó a Mirtha Legrand y logró buena audiencia
Desde el sábado 21 de marzo, Juana Viale reemplaza a su abuela Mirtha Legrand, en la exigida faena televisiva que implica estar al frente de los dos programas que la diva conduce por la pantalla de eltrece. Mirtha, recluida en medio de la cuarentena, observó a su nieta desde su piso de Palermo y, cada tanto, se permitió salir al aire por teléfono. Nada más, el control ya no lo tenía ella. La apuesta era riesgosa, pero salió bien.
El debut fue tímido, la anfitriona reemplazante parecía no sentirse del todo cómoda en su nuevo rol y se le dificultaba mantener el atractivo de las variopintas bacanales. En parte como prevención a algún error insalvable que pudiese suceder en vivo y también a modo de prevención sanitaria, los programas comenzaron a grabarse los días sábados desde el mediodía, algo impensable cuando la longeva dueña de casa estaba al frente del timón. Sin embargo, el tiempo hizo lo suyo y Juana Viale se fue asentando en el difícil lugar que le tocó ocupar: con el transcurrir de las semanas, fue ganado soltura y logró superar tamaño desafío. En las cenas sabatinas, en las que el eje suele ser la política, desnudó algunas falencias informativas y cierta falta de timing a la hora de entrevistar a políticos. En cambio, en los almuerzos dominicales se lució con frescura cuando le tocó conversar con representantes del ambiente artístico y personajes mediáticos e intercambiar picardía y pasión por la cocina con la cocinera Jimena Monteverde. Juana Viale mantuvo la audiencia de su abuela e incluso lo mejoró un poco. Divertida, espontánea y bella, superó la difícil prueba de ocupar el cetro de la reina madre de la televisión. No solo salió airosa, sino que logró imprimirle un estilo propio a La Noche de Mirtha y a Almorzando con Mirtha Legrand.
Mirtha Legrand habló por primera vez en su programa después de la muerte de su hermana
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En Poco ortodoxa, Shira Haas conmovió en el papel de una joven que decide liberarse de los mandatos religiosos
Primero la conocimos en Shtisel, aquella conmovedora historia sobre la comunidad judía ortodoxa en el barrio viejo de Jerusalén. Este año, aquella niña que llamó la atención con sus rasgos pálidos y sufrientes, protagonizó su propia travesía. No se trataba del mismo personaje, pero podría haber sido. El 26 de marzo, el gigante Netflix presentó la versión seriada de Unorthodox, basada en la novela de igual nombre escrita por Déborah Feldman, donde la autora cuenta su crianza en la comunidad jasídica Satmar. Poco ortodoxa, tal el nombre en español, conmovió a millones de personas en el mundo que se adentraron en la historia de Esther "Esty" Shapiro, la chica de 19 años que escapa del matrimonio concertado en busca de hallar la propia y auténtica felicidad, más allá de las imposiciones religiosas, culturales y familiares. A los 25 años, Shira Haas se ganó la mirada de buena parte del mundo con una composición tan austera como sentida. Desde su andar hasta la mirada de padecimiento, la actriz apeló a todos los lenguajes expresivos para comunicar dolor. La actriz nacida en Tel Aviv tiene casi medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram, donde suele exhibir algunos aspectos de su vida personal y hasta mostrarse con elegantes vestuarios que la muestran muy diferente a aquella acongojada jovencita que la hizo conocida para millones de televidentes de buena parte del mundo.
Trailer de "Poco ortodoxa"
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La muerte de Carlos Calvo generó tristeza entre sus compañeros y el público
Para todos fue Carlín. El 11 de diciembre, a sus 67 años, murió el actor que truncó joven su carrera y despidió prematuramente su vida. El pibe de San Antonio de Padua, con deseos de triunfar, se ganó un lugar en la farándula con las mismas herramientas con las que divertía y seducía en sus tiempos de anonimato: picardía, mucha calle, algo de mitomanía, facha, y chamuyo. Porteño hasta la médula, Carlos Andrés Calvo le dio vida a innumerables "atorrantes" de ficción que se convertían en el típico porteño aventurero y de buenas intenciones. En la televisión de 1980 fue el Cholo Minelli, en la serie El Rafa, programa donde se gestó su consagración definitiva y una popularidad que la acompañaría siempre. En teatro, mostró su cuerpo en La lección de anatomía y Equus, y formó una dupla irrepetible con Ricardo Darín en Extraña pareja y Taxi. La comedia era lo suyo. Hombre de varios amores, encontró en Carina Gallucci a la esposa que lo contendría hasta el final, incluso estando separados. Gallucci es la madre de sus hijos Facundo y Abril y la mujer que se convertiría en guía y bastón emocional cuando la salud comenzaba a jugarle malas pasadas. En marzo de 1999 sufrió un primer ACV y a partir de allí su vida comenzó a diezmarse. En octubre de 2010 aconteció su segundo accidente cerebrovascular y, aunque inicialmente, demostró una evolución favorable, durante la última década su lucidez se fue apagando. Amigos de fierro como el productor Javier Faroni lo sostuvieron en todo momento. Con Carlín se apagó un tipo de galán irrepetible: canchero, bonachón y mujeriego. Así en la vida como en la tele.
Olivia Colman deslumbró en The Crown
Olivia Colman no encaja en la media de la industria. A los 46 años, la actriz es una verdadera anti diva. Otras, en su lugar, sentirían haber tocado el cielo con las manos. Sin embargo, ella maneja códigos propios que se apartan de cierto deber ser de la industria. Este año, su personificación de la reina Isabel ll en The Crown terminó por consagrarla, luego de un 2019 donde había ganado el Oscar como mejor actriz por su rol de Ana de Gran Bretaña en la película La favorita de Yorgos Lanthimos. Pero no hay que olvidarse que tiene una carrera con una gran cantidad de títulos y reconocimientos. Colman era fanática de la serie cuando la convocaron para interpretar el rol de Isabel ll. Para su composición, indagó, leyó y trató de entender la dinámica del sistema de vida monárquico y tratar de adentrarse en la idiosincrasia de una de las mujeres más poderosas del mundo. Dicen que cuando visitó el Palacio de Buckingham se llevó de recuerdo un trozo de papel higiénico. En The Crown es la tercera vez que se pone en la piel de una monarca. Además de su performance en La favorita, también fue la Reina Consorte Isabel Bowes-Lyon en el film Hyde Park on Hudson. Su vida es como la de una Cenicienta, pero con final feliz. Es que la actriz se ganaba la vida limpiando baños, mientras participaba en talleres de actuación y soñaba con una vida más cómoda. Lo logró. A pesar de estricto bajo perfil y de renegar por la pérdida del anonimato, hoy Colman vive como una reina.
Trailer de la cuarta temporada de The Crown
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Carlos Rottemberg anunció que antes de fin de año se volverían a abrir los teatros. Luchó y consiguió que las salas comerciales levantaran el telón
Jamás claudicó. Mantuvo a todo su personal y no dejó de idear proyectos con vistas a un futuro más venturoso. Con 45 años organizando temporadas, sin dudas la del 2020 fue la más atípica que le tocó atravesar. La tempestad, como definiría William Shakespeare, no le anuló el deseo, pero, fiel a su estilo, fue prudente, esclareció cuando hubo que hacerlo y reclamó cuando se hizo necesario. Fue la voz de muchos. Carlos Rottemberg es el empresario con más salas teatrales en nuestro país y un erudito en la materia. Cuando en el mes de marzo se instauró la cuarentena, anunció que los espacios escénicos recién abrirían en octubre. Muchos lo miraron raro. Sin embargo, le erró por poco: algunas salas comerciales porteñas volvieron a la actividad el viernes 13 de noviembre. Ese día, en su Multiteatro, Rottemberg estrenó la pieza El acompañamiento de Carlos Gorostiza, un clásico de la dramaturgia nacional que tenía todo listo para debutar en marzo y no pudo ser. En el escenario, Luis Brandoni y David di Nápoli dieron el puntapié inicial y el complejo de la Calle Corrientes encendió no solo sus letreros sino la esperanza de una vuelta lenta, aunque constante. A fines de marzo, las marquesinas del Multiteatro se taparon con una prudente leyenda: "Bajemos el telón para cuidarnos, habrá tiempo para volver al teatro". A mitad de año, a la lona gigante se le sumó el anhelado "falta menos". Así fue. Carlos Rottemberg, una vez más, fue la cara visible para hablar de salas cerradas, daño colaterales y reaperturas."Es muy fea la sensación de actividad clausurada para cerca de las 400.000 personas que mueve espectáculo teatral y musical en el país", reconoció el empresario que ya tiene programadas algunas de sus salas con estrenos para ofrecer durante el verano 2021 tanto en Buenos Aires como en Mar del Plata. Con la prudencia que le da el conocimiento, Rottemberg sigue siendo un faro a la hora de pensar la actividad de la cultura y el entretenimiento. Por algo lo llaman "El señor de los Teatros".
Paul McCartney lanzó un nuevo disco generado durante la pandemia del coronavirus
Para el exBeatle, la pandemia del Covid-19 no fue impedimento para seguir desplegando una actividad intensa que lo muestra en un grado superlativo de creatividad. Durante las primeras semanas pandémicas, Paul McCartney se dedicó a concebir su nuevo material. Ni el coronavirus ni sus 78 años entorpecieron la tarea. Bautizó a su confinamiento como "rockdown", una simbiosis entre el rock y el lockdown (encierro en inglés). En su finca de Sussex confió en todo lo que este momento del mundo podía inspirarle y logró conformar un material notable, mostrando a un McCartney maduro y poderoso. McCartney lll, el disco el número 18 de su carrera, abre con "Long Tailed Winter Bird", dejando en claro que los sonidos fáciles de sencilla pregnancia no serán el eje del exhaustivo trabajo que lo encuentra en un gran momento de exploración. Trabajo de laboratorio que le dicen. Y si con esto no bastara, el músico ya prepara una serie documental de seis episodios donde repasará su intensa vida. El proyecto está a cargo del propio McCartney y Rick Rubin, un genio de la producción discográfica. La tira se verá durante 2021 en alguna de las plataformas de streaming con las que se negocia la exhibición.
Un maduro Fito Páez conmovió con un nuevo material que refleja su gran momento creativo
Nació en 1963 y en 2020 mostró nuevas inspiraciones con un sonido renovado, pero que, paradójicamente, confirman su esencia. Fito Páez no es hombre de explicitaciones, la elipsis funciona bien con él. Cuando el Covid-19 comenzó a sonar fuerte, el eclipsó conLa conquista del espacio, un acto de resistencia con el que mostró nuevas canciones, acaso algunas sean las mejores de su carrera, y un trabajo conceptual exquisito. 57 años y su disco de estudio número 23. Madurez en la vida y en la composición. Los sonidos de la máquina de escribir que se escuchan promediando el disco simbolizan el poderoso circuito creativo del gran solista actual del rock vernáculo. "Todas las bestias sufrimos sin parar", dice en la monumental "La canción de las bestias". Toda una definición. Abe Laboriel Jr., el baterista de Paul McCartney, es uno de los músicos invitados de un material que fue registrado en icónicos estudios como los Capitol de Hollywood. Fito es puro presente. Y futuro. Sí, está claro que el rosarino irrumpió allá lejos y hace tiempo, pero no hay nadie más actual que él. Páez. Con eso alcanza. Y no hay más nada para decir.
Con el fallecimiento de Sir Sean Connery, murió toda una época del cine del mundo
La pérdida del Sir Sean Connery, a sus 90 años, enlutó a la industria de los grandes estudios. Sí, se f